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这所学院的章程介绍,学院的课程包括风景、动物等写生以及石膏像和人体

简介: 这所学院的章程介绍,学院的课程包括风景、动物等写生以及石膏像和人体的写生,课程更有“素描、绘画、解剖学、雕刻、建筑、透视学”, 更重要的是,在这里出现了教授这一职务,而这里的学员必须要向学院递交作品,而学院具有评价艺术

根据素描原作底部的文字,所教科目为石膏写生,素描临摹,解剖与透视《美术学院的历史》一书勾勒从雅典学园到包豪斯的发展线索,指出:达芬奇绘画理论奠定了美院教育制度的基础■收藏周刊记者 梁志钦一部美术学院的发展史,几乎可以认为是画家地位的翻身史,更是一部艺术与社会需求的结合史。

英国学者佩夫斯纳在他的《美术学院的历史》 一书中,耗了大量的精力把这条线索梳理清楚,在学院教育的贡献上,达芬奇和米开朗琪罗具有不可或缺的意义,从著名美术史家瓦萨里与祖卡里建立最早的美术学院到二十世纪国立包豪斯的建立,传统美术学院经过了三百多年的发展,全书基本就围绕这一历程进行了勾勒,让读者清晰地了解到了美术学院的进化以及其与社会发展的关系。

艺术家与Academy相关联 首次出现在达芬奇的铜版画了解西方美术史的人相信也必定对拉斐尔的名作《雅典学园》有深刻的印象,同样,也正因为他的这幅作品,让我们对古希腊时期的学术团体有了形象的想象。

而《美术学院的历史》一书,也把学院的历史追溯到这里,在古希腊时期,雅典西北部有一个由基蒙慷慨出资兴建的大公园,柏拉图曾在园内与他的学生对话,传授他的哲学。

而这时候的Academy是指代一个群体,直到1427年,布拉乔利尼首次把乡间的一栋建筑称为“Academy(学园)”,从此,使得这个词开始有了具体的群体与建筑空间的概念。

1656年,瑞典女王克里斯蒂娜在罗马建立了一个学院,希望培养“优雅的书写与谈吐风度以及达观的生活态度”,这几乎成为了之后学院或者大学培养学生最原始的要求,至此,Academy此前的“无拘无束”开始不复存在,而这个时期的Academy更多地开始培养骑士术、剑术、马术、舞蹈等内容,但需要注意的是,这时期的学院还不是一个正式的机构。

1617年,博尔顿向詹姆斯一世提出了成立“皇家美术学院或学会以及荣誉会”的计划。

”在那个时代,学徒制是技艺传承的主流,对此,达芬奇与米开朗琪罗都甚为鄙视,“正如他反对将艺术视为手工艺的观念”。

书中更指出“他在现代艺术教育史肇始阶段的地位则是毋庸置疑的,因为正是他的理论奠定了后来直至19世纪全部美术学院教育制度的基础”。

瓦萨里的美术学院是现代美术学院发展的起点尽管Academy这个词是在什么时候,又是如何第一次用来指称一个艺术教育机构的已经无从考究,但学院从一种无组织的团体转变成有章可循的事业单位,很快又变成了官办机构,则可以有把握地说,这全都归功于一个人:最早的美术史家瓦萨里。

在他的提议下,佛罗伦萨学院的创始人科西莫·德·美第奇又创建了美术学院。

佩夫斯纳认为,“瓦萨里的美术学院是现代美术学院发展的起点。

”瓦萨里把学院的目标定为“让不知晓者去学习”,从而赋予了美术学院具有了教育的责任。

米开朗琪罗被推举为佛罗伦萨美术学院的首脑,也标志着艺术家社会地位得到了极大的提高。

随着1564年米开朗琪罗的葬礼之隆重,大大提高了这所美术学院的知名度,此后,提香、丁托列托等多位艺术家联名申请加入学院。

但促使现代美术学院教学中起到质的变化,不得不提一个人,他就是祖卡里,他曾经在一封信中提到了学院改革,并明确提出人体写生和颁奖等制度,这比瓦萨里前进了一大步。

但他的这一想法,几乎等到15年后,自己创办了圣路加美术学院才慢慢得以实现。

这所学院的章程介绍,学院的课程包括风景、动物等写生以及石膏像和人体的写生,课程更有“素描、绘画、解剖学、雕刻、建筑、透视学”, 更重要的是,在这里出现了教授这一职务,而这里的学员必须要向学院递交作品,而学院具有评价艺术品的权力,这逐渐勾勒出了近代美术学院 的基本形貌。

18世纪晚期美术学院运动中经济的考虑是第一位的1720年,整个欧洲有19家美术学院,到1790年,则已经有100多所美术学院在各地兴办。

但这个时候,一所完整的美术学院依然只是一所素描学校。

这个时期有重要影响的,又是另一位美术史论家温克尔曼,他认为“艺术科学”应当成为艺术家教育的真正目标,因此,他认为美术教育中应包括几何学、透视学、历史、神学、解剖学,当然还有艺术理论与哲学。

温克尔曼的第一本小册子《关于模仿的思考》是一部充满青年朝气与热情之作,他十分强调“模仿古人”。

当时美术学院讲座经常讨论的主题,是古希腊罗马艺术的完美无瑕以及素描的极端重要性。

但《美术学院的历史》一书,除了勾勒了艺术观念的线索,它同时串联着社会发展的影响,佩夫斯纳认为,绝大多数美术学院成立的目的除了艺术之外,考虑更多的是商业。

18世纪晚期,美术学院运动中经济的考虑是第一位的。

而这个时期,维也纳美术学院的校舍是最大的,不过似乎不能说他是最大的美术学院,尽管圣彼德堡美术学院与之有诸多不同,但它的体量却是在前者之上。

早在19世纪中后期,随着工业技术的发展,美术学院即面临改革的局面,在这方面,德国提出了纯美术和实用艺术或工业艺术相统一的新概念。

随之而来的是,在1925年,一所具有革新性的艺术学院诞生——国立包豪斯。

他给包豪斯定下的目标是“将所有创造性的艺术活动拧成一股绳”。

“最具有建设性意义的是将手工艺原理与机械生产原理熔于一炉”,格罗皮乌斯确信,“由包豪斯设计,由德国制造厂投放市场的灯具、椅子、罐子、杯子和墙纸,证明了所有这些都不仅仅停留在理论上。

”因此,包豪斯几乎成为了20世纪艺术学校的理想。


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