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大量宫里的珍宝绘画,开始流散于民间

简介: 大量宫里的珍宝绘画,开始流散于民间,也包括了范宽的《溪山行旅图》。

台北故宫博物院该作品受到历代收藏家珍爱,作品以浅淡的色彩,作极精致的构图。

宋 范宽 溪山行旅 纵 206.3厘米 横 103.3厘米 台北故宫博物院馆藏其中“御书之宝”方玺的印文和印色,有明显的宋代特点,说明此画,曾经被收藏于北宋的宫中。

大量宫里的珍宝绘画,开始流散于民间,也包括了范宽的《溪山行旅图》。

画中有许多印记,乾隆皇帝专用收藏的也在其中。

在山路上出现一支商旅队伍路边一湾溪水在流淌,正是山上流下的飞瀑。

此画中的人物、马匹,能够在尺寸极为渺小的情况下,活灵活现。

观赏者在看此画时,如闻水声、人声、骡马声,也点出了主题《溪山行旅图》。

在雄伟壮阔的大自然面前,人显的很渺小。

山底下是一条小路,一队商旅缓缓进入人们的视野。

他采用了网球法,也就是把画面分成若干个小格,一个一个看,才发现了范宽的签名。

气势雄伟《溪山行旅图》给人的感觉气势雄伟,巨峰壁立,占满了画面。

巍峨的高山顶立,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下。

如丝的瀑布直泄而下,溪声在山谷间回荡,景色的描写极为雄壮逼真。

全幅山石的岩石皴纹,刻画出山石的浑厚和苍劲之美感。

此画单从构图方面说,属平易之境,但却产生了非凡的力量。

究其原因,是造型的峻巍,其次是笔墨的厚重酣畅。

心醉的意境《溪山行旅图》,在静止的画面有种动感,一幅空间艺术的绘画,却有时间艺术的感觉。

宋元两代,大师级的画家都以范宽的绘画为典范。

南宋初期的李唐,稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙,都对范宽的画风大加赞赏。

几乎所有著名的画家,说到范宽山水画神异的表现力时,都一致认为“范宽之画,远望不离座外”,他的画,给人一种身临其境的感觉。

范宽范宽是北宋时代的画家,别名中正,字中立,是当时的华原人,也就是现在的陕西铜川耀州区人。

范宽为人豪爽狂放且嗜酒,不受世事拘束也不爱功名,心醉高山茂林之间,这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。

后世将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,之后 明朝的唐寅,以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师,都以范宽的画为典范,都受到范宽画风的影响。


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